- Vêtements modernes - un nouveau moyen d'expression
- Art
Le modernisme est une tendance importante dans les arts au cours des deux premières décennies du 20ème siècle. Contrairement cubisme et l'impressionnisme, le modernisme de déterminer avec plus ou moins facile, parce que nous comprenons ce que le moderne: le rejet de l'ancien, les moyens traditionnels, conservateurs d'expression et de création de moyens modernes d'expression. Des vêtements modernes, au lieu de refléter l'expérience du passé prédit l'avenir. Il est comme un prévisions météo dans le monde de la mode.
Modernisme comme un phénomène culturel
Modernisme - recherche de la pureté de l'expression de soi. Cette recherche de la prochaine grande étape. Pour utiliser ce aujourd'hui dans le monde de la mode, il est facile de créer un lien avec le concept de déconstruction: les coutures extérieures, bord brut du tissu, silhouette asymétrique, la combinaison de la technologie moderne - tout ce qui va au-delà des limites habituelles.
Bien sûr, la poursuite du progrès propre à la nature humaine. Cependant, l'art, le design et la culture comme un outil de progrès - est une idée moderne. Designers modernistes utilisent une technologie propriétaire, faire des expériences de la mode. Ils sont à l'avant-garde du monde de la mode.
Avant l'ère du modernisme goût classes riches dictées famille royale ou d'autres membres de l'élite. La tradition a été dicté par la règle, et l'écart de celui-ci est devenu le sujet de ridicule. L'idée de la modernité est devenue la base de la conception, de la mode et de l'art du 20e siècle. Aujourd'hui, il continue à nous affecter.
Ironiquement, le modernisme était son développement, en regardant le passé, à un moment où la production et la consommation de masse commence à dominer le style et le goût. Dans le groupe mi-19e siècle de designers rebellés contre la production de masse et d'utiliser le meilleur de ce que le passé pourrait offrir d'apporter une nouvelle attitude envers le goût et le style. Cela donna le ton pour le modernisme qui a suivi.
Plus d'une centaine d'années est le désir de créer un style qui était initialement individualiste, nationalités et ethnique et devint plus tard internationaliste et polyvalent. Depuis la fin du 19e siècle, la technologie a évolué à un rythme phénoménal. Maintenant, nous sommes habitués à cela, mais il fut un temps où il était joyeuse et radicalement. Les progrès technologiques majeurs dans la communication, le transport et l'électricité ont transformé la vie et concepts ordinaire.
Le modernisme a beaucoup en commun avec le futurisme. Autrement dit, le futurisme est toujours associée à la simplicité et la facilité. Dans l'art, l'un des représentants les plus populaires de la peintre moderniste Pablo Picasso était avec son cubisme et le futurisme. Dans un mode lumineux représentant du mouvement révolutionnaire est Paul Poiret. Sa fameuse robe abat-jour 1 912 représente le mieux le modernisme dans les vêtements - des lignes simples et des couleurs vives.
Modernisme en vogue
Le couturier Paul Poiret influente était intéressé par le modernisme dans l'art et recueilli peintures impressionnistes. Il a également fait des amis avec un artiste excentrique Francis Picabia et la collecte des peintures colorées de Picasso et de Matisse.
Intérêt Poiret à la couleur et d'exotisme reflète dans ses vêtements de conception et de costumes de théâtre. A cette époque, les artistes ont travaillé en étroite collaboration avec toujours les créateurs de mode. La nouvelle technique de peinture permet également l'utilisation de couleurs vives dans les magazines de mode. Poiret était un membre de la Société des designers graphiques basés à Paris en 1901 pour la promotion de l'art français contemporain et design.
Idées de modernisme sur la simplification et l'amélioration de la traduits activement en vogue. Forme en S Corset était certainement une tentative de simplifier le costume des femmes, pour parvenir à une posture plus saine et moins de contraintes. Ceci, à son tour, conduit à une silhouette plus simple, pratique cylindrique, qui est délivré par le corset contraignant
Fashion Corset: nouvelle déclaration de l'ère victorienne
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Styles dans le style Art Nouveau en vogue grâce à l'utilisation d'applications dans les dessins de textiles et de design. Au fil du temps, ils ont commencé à dominer les formes géométriques que le cubisme et les formes angulaires est devenu populaire dans l'art et le design. Silhouettes d'acier angulaire, ainsi que des chapeaux et coiffures. Les fioritures et de détails luxuriants ont disparu, remplacés par des lignes droites et des angles.
Modernisme dans la mode
Le motif géométrique - l'un des éléments les plus courants qui peuvent être observées dans la danse moderne. Il est bien démontré moderniste géant de l'ère spatiale Pierre Cardin. Son design combine des lignes de propres esthétiques et des formes géométriques. Son style simple, simple et en même temps inoubliable, souligne la simplicité, la fonctionnalité et le minimalisme ornement.
Oscar de la Renta
Oscar de la Renta
En général, le modernisme est constamment inspiré par les créateurs de mode à différentes époques. Par exemple, Oscar dela rentav sa collection printemps 2012 de vêtements utilisé un sentiment de modernisme et a créé une collection de mode, un très simple et agréable à l'œil. Il est composé de lignes épurées, simples et confortables silhouettes. La collection a été maintenu dans un relativement simple palette de couleurs et beaucoup de noir et blanc audacieux classiques. Ses couleurs et les motifs sont si simples que nous pouvons dire en toute sécurité que cette collection a été inspirée par le modernisme, tels que Picasso, "Femme assise à la fenêtre", 1937 Gras, plat, des lignes simples et des couleurs primaires vives - ce sont les éléments clés de la collection Oscar dela Renta.
Oscar de la Renta
Oscar de la Renta
Les peintures de Piet Mondrian - les œuvres les plus reconnaissables de l'art d'aujourd'hui dans le style Art Nouveau. Ils sont si populaires que reflète immédiatement à la mode. Compositions géométriques célèbres constitués de rouge, bleu et jaune, ont eu une influence durable sur des vêtements de mode. Et cela peut être observé à différents moments.
Valeur de modernisme est non seulement une utilisation en douceur attentive de champ de couleur, mais dans l'harmonie des couleurs sur la surface. Exemple - collection d'automne de Prada 2011, qui a utilisé les nouvelles combinaisons de couleurs et en même temps de discerner la forme précise style de Mondrian.
Collection du créateur belge Raf Simons pour Jil Sanders - très simple et très artistique. Cette approche raffinée au modernisme dans notre époque. Il utilise une légère pression pour obtenir un brillant et en même temps de conception moderne. Le résultat est prometteur.
Bien sûr, la modernité a à offrir beaucoup plus que de la mode et de l'art. Il est un mode de vie, ainsi que la mode elle-même. Coco Chanel a dit une fois que la mode existe non seulement dans les vêtements, la mode - dans le ciel, dans la rue, dans les idées, dans la façon dont nous vivons nos vies, et ce qui nous arrive.
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