L'apogée de la haute couture dans le 20e siècle

Au 19e siècle, la différence entre la haute couture et la production de vêtements de confection était pas si grande. Mais, en 1910, ces deux espèces ont divergé industrie nettement. Le syndicat de la mode et de l'habillement a été rebaptisé syndicat haute couture parisienne, a créé des règles spéciales pour les membres de ce réglementé un design et la qualité de couture unique, (vêtements a été cousu à la mesure du client), ainsi que la vente de modèles et de leur répétition. Les concepteurs de la haute couture se soucient copie illégale de leurs œuvres.

En 1921, le célèbre couturier Madeleine Vionnet sozadala País, qui était de protéger la couture originale conception de haute de la mode. Robes photographiés de tous les côtés, et ces images ensemble avec une description enregistrée en Pais. Ce fut pour contrer les copies illégales - les descriptions et photos peut être utilisé comme preuve de la paternité. En 1943, cette fonction a été transférée au Syndicat.

En 1929, le Syndicat a ouvert une école pour les créateurs de mode sous les auspices du ministère de l'Éducation. Au cours de la formation de trois ans d'abord enseigné les compétences pratiques de la couture, puis des vêtements de conception de la technologie et créer des designs originaux. Ces écoles et les cours continuent de fonctionner aujourd'hui.

En 1930, le Syndicat a établi un calendrier des défilés de mode qui sont coordonnés avec l'autre, étaient à leur tour, ne pas rivaliser avec l'autre et a réuni un nombre croissant de journalistes et les acheteurs étrangers.

En 1939 à Paris, il était soixante-dix salons de haute couture. Mais, bien sûr, au cours de la Seconde Guerre mondiale, quand Paris a été occupée par les nazis, l'industrie de la mode a été durement touchée. Les autorités allemandes ont voulu déplacer le centre de l'industrie de la mode à Berlin ou à Vienne, mais le président du Syndicat de la haute couture, concepteur Lucien Lelong, a réussi à persuader les occupants de tout laisser tel quel.

La période d'après-guerre

Après la libération de Paris haute couture était de reconquérir les clients et les fabricants en Amérique du Nord, de restaurer le prestige de la mode française et affecté l'économie. Même avant la guerre, les principaux clients de maisons de mode sont devenus acheteurs commerciaux et la presse de mode, et après la guerre cette tendance n'a fait que retranchés. Cela est particulièrement évident sur le calendrier des spectacles approuvé par le Syndicat de la haute couture: premiers modèles ont montré que les acheteurs américains, puis l'Europe et alors seulement à des clients privés.

La reconnaissance d'après-guerre de haute couture parisienne comme un centre international a été confirmée en 1947, quand un magazine de mode américain Harper Bazaar bruyamment félicité de la nouvelle maison de couture Christian Dior, fondée en 1945.

Nouvelles règles

En 1945, un consortium de haute couture parisienne a introduit des règles plus strictes de régulation, de fixer un niveau plus élevé de la qualité de la haute couture. Il est divisé en deux classes: Couture et plus prestigieuse Couture-Création. Maisons de mode d'adhésion dans le Cartel a été revu chaque année. Pour vérifier l'appartenance à la classe de Couture-création, la collecte de la maison de couture doit montrer un minimum de vingt-cinq modèles chaque printemps et d'automne, ils devaient démontrer mannequins en "digne" chambre à Paris. Les règlements décrivent également la technique d'exécution des modèles originaux, répétition de leurs clients, le nombre de raccords et vendent des vêtements.

Les années cinquante sont les années de prospérité - il y avait de nouveaux salons de la mode. Les plus grandes maisons de mode sont devenus Christian Dior, Pierre Balmain et Jacques Fath. Dans les années d'après-guerre de l'économie des maisons de mode sont plus en plus vers les acheteurs commerciaux. Concepteur de design copié pour les lignes limitées, et pour le marché de masse. Maison de haute couture a vendu le modèle original, et les modèles de tuali et papiers en conformité avec les règles du Syndicat.

Cette situation a stimulé le développement de différents types de maisons lucratives activités de la mode. Christian Dior a créé un accord de licence avec Christian Dior, New York, et Jacques Fath est allé au marché américain de vêtements de readymade, avec Joseph Halpert. Beaucoup de boutiques de créateurs ouverts dans ses magasins, où ils vendaient version moins chère de son habillement et les accessoires (le premier a fait Paul Poiret au tout début du XXe siècle).

En 1950, il fonde les associés Association les couturiers, qui comprenait Jacques Fath, Robert Piguet, Jean-Marc Paquin, Marie-Louise Carven et Jean Dessès, confection sont vendus dans les magasins français. Autre association similaire visant à des négociants internationaux et la presse. Leurs activités a pris fin lorsque les maisons de mode ont commencé à publier des collections de prêt-à-fait "prêts-à-porter,".

Dans les années cinquante, l'industrie de la mode a prospéré sous le contrôle du Syndicat. En 1959, ses membres vendent des vêtements pour vingt millions de francs, trois mille personnes étaient employées dans l'industrie sur une base continue.

Industrie de la mode de Paris était si réussi que dans d'autres pays a commencé à émerger comme. Pendant la Seconde Guerre mondiale à Londres et Barcelone ont été créés Association des designers de haute couture, et en Italie et au Canada - après la guerre. Cependant, personne n'a été en mesure d'atteindre ce niveau de prestige et les avantages économiques, qui était à Paris. Après tout, le système français a développé historiquement sur la base de la coopération avec les fabricants de tissus de luxe, bijoux, ceintures et autres accessoires, ainsi que l'utilisation du travail des artisans qualifiés.

Articles connexes

Haute Couture: Couture montre à Paris

Christian Dior (Dior) - artiste et un innovateur

Chanel - un grand et lumineux

Giorgio Armani - la légende italienne